Hollywood, considerado el epicentro mundial del cine, ha experimentado una evolución constante desde sus inicios. A lo largo de más de un siglo, la industria ha atravesado diversas etapas que han definido la manera en que entendemos y disfrutamos el séptimo arte. Por ello, a continuación, exploraremos las distintas eras del cine de Hollywood.
Las principales épocas del cine de Hollywood
Este es un resumen y desglose general de las épocas más destacadas del cine de Hollywood desde sus inicios hasta el día de hoy. Aclarar, sin embargo, que las etapas que veremos a continuación no son rígidas y, por supuesto, hay muchas subetapas y movimientos dentro de cada período.
El nacimiento del cine (finales del siglo XIX - 1910s): Durante este período, los inventores y pioneros como Thomas Edison en los Estados Unidos y los hermanos Lumière en Francia presentaron las primeras cámaras y proyectores. Las películas eran cortas y, a menudo, no tenían una trama o argumento definidos.
Era del cine mudo (1910s - finales de los 1920): Durante esta etapa, Hollywood se estableció como el centro de producción cinematográfica. Las películas se hicieron más largas, aparecieron los primeros estudios y las estrellas del cine mudo, como Charlie Chaplin y Buster Keaton, se convirtieron en figuras icónicas que todavía viven en nuestra memoria.
La llegada del sonido (finales de los 1920 - 1930): Con películas como El cantante de jazz (1927), el cine sonoro se convirtió en la norma. Esto llevó al auge del cine musical y a la aparición de muchos nuevos géneros. Esta transición también presentó desafíos para actores y equipos de producción, requiriendo una adaptación a las nuevas técnicas y demandas de grabación. Algo muy bien retratado en Cantando bajo la lluvia. Sin embargo, catapultó a Hollywood a una nueva era de creatividad y expansión.
La época dorada de Hollywood (1930 - 1940): Se caracterizó por la consolidación del sistema de estudios y el Código Hays (un código de censura). Los grandes estudios como MGM, Warner Bros., Paramount Pictures, 20th Century Fox y RKO dominaron la escena. Para muchos, fue el momento más brillante del cine durante el cual se produjeron grandes clásicos como Casablanca, Lo que el viento se llevó o Ciudadano Kane.
Durante este periodo, la maquinaria de Hollywood perfeccionó su capacidad para crear estrellas y establecer géneros cinematográficos que aún perduran. Los cines se convirtieron en grandiosos palacios donde las personas acudían a soñar con las historias proyectadas en la gran pantalla.
El declive del sistema de estudios y el auge del cine de autor (1950 - 1960): La televisión comenzó a competir con el cine, lo que llevó a una disminución en la asistencia a las salas. Sin embargo, durante estos años directores como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y John Ford crearon obras maestras que han resistido a la prueba del tiempo.
Además, con la ruptura del sistema de estudios, surgió una mayor libertad creativa, permitiendo a los cineastas explorar temas más profundos y audaces. Esta era también marcó el inicio de festivales de cine internacionales, donde muchos de estos directores encontraron reconocimiento global.
El Nuevo Hollywood (finales de los 1960 - 1970): Jóvenes cineastas, influenciados por el cine europeo, empezaron a emerger y a crear películas más personales y atrevidas. Directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg y George Lucas transformaron la industria. Esta época vio una ruptura con las tradiciones y fórmulas establecidas, dando paso a narrativas más complejas y visualmente impactantes.
Era del blockbuster (1980 - 1990): Películas como Star Wars, Indiana Jones y Jurassic Park se convirtieron en enormes éxitos de taquilla. Los efectos especiales avanzados y el auge del VHS cambiaron la forma en que se consumían las películas. Con la introducción y perfección de las pantallas verdes y el uso extensivo del croma, se crearon mundos nunca antes vistos en el cine.
Estas décadas solidificaron el concepto de las franquicias cinematográficas y las secuelas, con estudios invirtiendo enormes sumas en marketing y merchandising. Además, se vio el auge de los directores como "marcas", donde nombres como Spielberg se convirtieron en sinónimos de éxitos garantizados.
Era digital y globalización (2000 - 2010): La tecnología digital ha revolucionado la forma de hacer y distribuir películas. Integrando un software avanzado de postproducción, ha llevado los efectos visuales a un nivel completamente nuevo. Además, Hollywood se centró todavía más en el mercado internacional, produciendo franquicias que han tenido un atractivo global. Esta era también ha visto la convergencia de medios, donde videojuegos, series y películas comienzan a influenciarse mutuamente.
Era del streaming y plataformas (2010s - presente): Con la llegada de plataformas de streaming (estas son las cuatro mejores en España) como Netflix, Amazon Prime y Disney+, el modo en que se consume el cine ha cambiado drásticamente. Las líneas entre el cine y la televisión se han vuelto más borrosas y los grandes estudios están adaptando sus estrategias de distribución y de tipo de contenido para competir en este nuevo escenario en el que podemos tener nuestra propia sala de cine en casa o ver una película en nuestro iPhone.
Desde los primeros destellos del cine mudo hasta la revolución del streaming, Hollywood ha sido testigo y protagonista de la evolución cinematográfica. Con cada era, el séptimo arte se ha reinventado, mostrando su capacidad para adaptarse, sorprender y encantar a cada una de las generaciones de espectadores. Veremos lo que está por venir.
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